6月6日-7日，广东粤剧院·名家演出周上演冼鉴棠专场，《程婴救孤》《光绪皇夜祭珍妃》两部大戏精彩上演。
粤剧名家冼鉴棠，人称“练功狂人”。从艺30年来，他从广西到广东，从配角到舞台中央，成长为粤剧舞台的一名“多面手”，在不同的行当和角色之间自如切换。在这两场大戏当中，他将“忠义”与“情殇”演绎得荡气回肠，引发台上台下情感共振。
在本次名家演出周的两场大戏里，冼鉴棠分别饰演《程婴救孤》里的“程婴”和《光绪皇夜祭珍妃》里的光绪帝，展现深厚功底。
冼鉴棠在《程婴救孤》中饰演“程婴”。
《程婴救孤》作为“戏曲跨剧种移植改编十佳案例”，打破粤剧传统以文武生、花旦为主的局限，以老生为主角，讲述春秋义士程婴忍辱十六载救孤的悲壮故事。冼鉴棠为塑造程婴这一角色，系统研习须生程式，琢磨“含泪唱腔”的收放之道——在“涕泪滂沱时保持音色清越”，将父亲失子之痛升华为道义担当。
在《光绪皇夜祭珍妃》中，冼鉴棠还原了一个困于时代夹缝的“断肠人”。他以小生的儒雅融合老生的沧桑，怒斥慈禧时高亢唱腔配刚劲台步，尽显帝王尊严；夜祭珍妃时佝偻身形与低回韵白，道尽失爱之殇。尤其“梦会”一折，其优越声线在南音、长句滚花等板式中流转自如，一曲唱罢，全场掌声雷动。
冼鉴棠在《光绪皇夜祭珍妃》中饰演“光绪帝”。
15岁“高龄”学艺
“练功狂人”书写逆袭
如今能驾驭小生、须生、花脸、丑生等行当的冼鉴棠，初入行时却因“公鸭嗓”被建议“唱不好就翻跟斗”。
15岁那年，他硬着头皮唱响人生第一粤曲《山伯临终》，叩开粤剧大门。“考入广西艺术学校后，我的变声期让老师都摇头。”冼鉴棠回忆起入行时的窘境。
于是，他在练功房开启疯狂模式：每天早六点到晚十点泡在练功房；别人做不了的动作他第一个做到，别人做到的他要做得更精，因过度训练导致小腿抽筋也未曾言弃。
“要说什么时候开始真正爱上粤剧，我想就是唱不了曲、跟自己暗暗较劲的那一刻吧。”冼鉴棠说。
《程婴救孤》演出现场。
“多面手”的养成：
淬炼配角哲学
“一台无二戏，哪怕站在角落，也要用眼神、身段与主角‘对话’，让戏‘活’起来。”冼鉴棠回忆起与粤剧大师潘楚华合演《孟丽君》时，年轻气盛的“抢戏”换来前辈“做戏唔得咁架”的提点。
这场艺术启蒙让他顿悟：真正的衬戏是成就整台戏的气场流转。正如他在《刁蛮公主戆驸马》中塑造的孟飞鸿，将戆直与深情炼成矛盾的统一体，让观众在笑声中触摸角色温度。
从小生横跨到须生、花脸、丑生的“多面手”，冼鉴棠的蝶变离不开恩师彭炽权的点拨。
《程婴救孤》演出现场。
师从彭炽权的经历，让冼鉴棠深得“集刚柔于一体”的真传，视“塑造角色灵魂”为最高追求——“每个角色都要有‘局’，这‘局’是人物身份、情感与精神内核凝聚的气场。”
凭借“交足戏却不抢戏”的配角哲学，冼鉴棠在《还金记》中阴险猥琐的“王麻子”、《升官记》中滑稽可爱的“边一笑”、《张九龄》里清廉忠直的“王履震”之间游刃有余，以“黄金配角”风范与细腻演技征服戏迷。
《光绪皇夜祭珍妃》演出现场。
摸爬滚打三十载
粤剧已融入骨血
对于本次名家演出周冼鉴棠和其他同台演员的精彩演绎，观众不吝赞美之词。
00后新广州人小李直言：“冼鉴棠的表演细腻到抓住人心，把观众带进戏中，呈现的‘程婴’赋予我震撼的精神力量！”花都曲协孙阿姨更是“从头哭到尾”：“舞美、音乐、演员全在线，冼鉴棠的节奏控制力太强，每一场都戳中泪点！”
《光绪皇夜祭珍妃》演出现场。
观众的肯定和支持，也给予了冼鉴棠在粤剧道路上继续走下去的信心和力量。
在粤剧江湖里摸爬滚打三十年的冼鉴棠感慨道：“小时候，我觉得学习粤剧是父亲安排的路。后来，在练功房的深夜里，在前辈的点拨中，在角色的悲欢里，我渐渐发现这门艺术早已融进我的骨血里。”
采写：南方+记者 徐子茗 通讯员 林楷虹
图片：薛才焕（广东粤剧院提供）
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